サン＝サーンス：交響曲第３番ハ短調Op.78「オルガン付き」
Saint=Saens:Symphony No.3 in c-minor Op.78 "Avec Orgue"
フランスの作曲家で始まった本日のプログラム、後半もやはりフランスを代表する作曲家、サン＝サーンスの曲です。サン＝サーンスといえばチェロの旋律が美しい「白鳥」が有名ですが、実は交響曲もこの「オルガン付き」を含めて３曲（番号なしも加えれば５曲）あります。
カミーユ・サン＝サーンス(1835〜1921)は前述のモーツァルト同様、2歳でピアノを弾き始め3歳で作曲し、11歳でリサイタルを開き、13歳でパリ音楽院に入学してしまったという、いわゆる「神童」でした。そしてモーツァルトは35歳で惜しくも夭折してしまいまいしたが、彼は1921年に86歳で亡くなるまでの長きにわたり精力的に作曲活動を続けました。そして、オペラ・協奏曲・室内楽等各ジャンルに渡る膨大な作品を残しています。
当時のフランスの作曲家は、交響曲を主軸として作曲の幅を広げるドイツ・オーストリア系の作曲家と違い、交響曲はあくまでも若い頃に習作として勉強のために書くものであり、特に意欲的に取り組むジャンルではありませんでした。したがってベルリオーズの「幻想交響曲」以来、この頃のフランスの交響曲には、これといった大作は見当たりません。サン＝サーンスについても同様で、交響曲第2番(1859)を弱冠24歳の時に書いて以来27年間、専らピアノ協奏曲やバイオリン協奏曲、あるいは宗教曲を書き続け、交響曲にはごぶさたでした。そんな彼が51歳の時、ロンドンのフィルハーモニー協会から新作の依頼を受けて1886年に完成したのがこの「オルガン付き」です。したがって円熟期にさしかかったサン＝サーンスが本腰を入れて手掛けた交響曲は、この曲が実質上最初で最後なのです。
この曲の最大の特徴は、もちろんオルガンとオーケストラとの共演作品であるということです。『オルガン付き』と銘打ってはいるものの、実はこのアイディアはサン＝サーンスが最初ではなく、これ以前にもオルガンを使用した交響曲は存在します（リスト「ファウスト交響曲(1857)」）。しかし単なる音量増強要員ではなく、オルガンを前面に出して時にはソロ、時にはオーケストラの一部として大活躍させているという点では、やはりサン＝サーンスの方が一枚うわてでしょう。それもそのはずで、彼はかつてパリのマドレーヌ寺院のオルガン奏者として活躍したことがあり、オルガンの隅から隅まで効果的に鳴らす術を全て知り尽くしていたのです。
もう一つの特徴は、全曲を通して常に同じ旋律が用いられており、これがベルリオーズの「幻想交響曲」に登場する「彼女のテーマ」同様、曲のあちこちで形を変えて何度も登場することです。この手法（循環主題）は一見単調でつまらなさそうですが、お聴きになっておわかりのように、実は寧ろ曲全体をまとめるのに効果があります。そして理論的にかっちり組み立てられた形式の中に、メリハリを利かせたリズムと、感性の赴くまま自由奔放に発展する旋律が共存しており、さらに４手連弾のピアノを効果的に使用したり、音色の合成を試みたり等、現代のコンピューターミュージックに通じるようなオーケストレーションも加わって、聴く者を飽きさせない魅力を備えています。
この曲の初演は1886年5月19日に、サン＝サーンス自身の指揮でロンドンにて初演されました。そしてこの楽譜を出版すべく準備をしている矢先の同年7月、親交のあったフランツ・リストの訃報に接しました。そのため、この曲の楽譜の冒頭には彼自身により「フランツ・リストの想い出のために」と書き加えられ、この曲はオルガン付き交響曲のいわば「先輩格」であるリストに捧げられました。
第１楽章
（第1部）アダージョ〜アレグロ・モデラート
静かで神秘的な序奏部に続き、ちょっと不安気な第１主題が弦楽器から木管楽器へと広がります。この半音階を中心としたおどろおどろしい「影」のような音列（♭ミ−レ−♭ミ−ド−レ−♭ミ−ソ−#ファ−ファ−♭ミ−レ…）が、この交響曲全曲を通して出てくるテーマです。金管楽器も加わって前半のクライマックスの後、やがて潮が引くようにだんだんと静かになり、２本のホルンがオルガンを真似て低い音を伸ばしますが、すぐ止めてしまいます。そして「真打ち」、即ち本物のオルガンが登場します。
（第2部）ポコ・アダージョ
後半部は全曲を通して最も美しい部分で、オルガンの静かな和音に続いて弦楽器が祈るような旋律を奏します。クラリネットとホルン、そしてトロンボーンがその旋律を受け継ぎ、３種類の楽器の音が融合した神秘的なトーンに変化します。続く変奏は第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンによる、静かな水面が少しだけ波だったような掛け合いです。途中で第１楽章で出てきたおどろおどろしい影が忍び寄ってきますが、オルガンの優しい和音に諭され、やがて先ほどの弦楽器の甘美な旋律の中に徐々に浄化していくのです。
第２楽章
（第1部）アレグロ・モデラート〜プレスト
前半は、いわゆるスケルツォに相当します。情熱的な主部では、弦楽器群と管楽器群が激しい対話を繰り広げます。ここにも、第１楽章で出てきた「影」が見え隠れします。中間部はプレスト（急速に）、木管とピアノがめまぐるしく活躍します。スケルツォが再現し、２度目の中間部に入ると、新たなテーマが低音楽器（低弦・バスクラリネット・コントラファゴット・バストロンボーン及びテューバ）に登場します。巧妙に盛りあがったのちまた静けさを取り戻し、弦楽器の澄みきった旋律の綾と、そこから導かれたオーボエのソロが、後半のフィナーレへ続くブリッジ（橋渡し）となります。
（第2部）マエストーソ〜アレグロ
そして、オルガンがＣ-dur（ハ長調）の和音を最大の音量で鳴らし、先立って登場した低音の旋律が応答してフィナーレとなります。そのやりとりの直後の８小節間、弦楽器とオルガン、そして4手連弾のピアノで演奏される部分は、まるでシンセサイザーのような幻想的かつ前衛的な響きがします。それまでの「影」のようなテーマは長調に変わり、第2バイオリンとチェロに始まるフーガや金管楽器によるファンファーレとして、今度は高らかに響き渡ります。最後はオルガンとオーケストラが一体となり、壮麗な音の大伽藍の中で全曲が締めくくられます。
ロンドンにおける初演は、空前の大成功を収めました。そしてこの曲をきっかけに、ダンディ、ショーソン、デュカス等が素晴らしい交響曲を相次いで発表し、以後もオネゲルやルーセルなどが多数の傑作を書いてそれに続きます。この「オルガン付き」のおかげで、フランス音楽においても「交響曲」は作曲者を語るに欠かせない、重要なジャンルへ昇格したのです。
（２０００．２．６）